Anne Magouët

Après des études littéraires et musicales complètes en tant qu’altiste, Anne Magouët, débute le chant au Conservatoire National de Région de Nantes où elle obtient des médailles d’or en chant, musique ancienne, art lyrique et un prix de perfectionnement en chant et en art lyrique dans la classe d’Annie Tasset. Elle se perfectionne ensuite avec Alain Buet.

Elle se produit tant en récital qu’en soprano solo, invitée par des ensembles tels que Pierre Robert, Jacques Moderne, Stradivaria, Concerto Soave, les Folies Françoises, l’Assemblée des Honnestes Curieux, A Sei Voci, Les Sacqueboutiers de Toulouse, Les Passions, Sit fast, les Traversées Baroques et bien d’autres.
Parallèlement à son répertoire classique qui s’étend de la renaissance à la musique contemporaine, elle a participé à divers projets avec des musiciens de jazz, dont David Chevallier (Gesualdo Variations), Laurent Dehors, Alban Darche, Geoffroy Tamisier, Marc Ducret…

Elle se produit sur différentes scènes et festivals : Festival des Flandres d’Anvers, Folle Journée de Nantes, Lufthansa Baroque Festival of Baroque Music à Londres, Radio France, Centre de Musique Baroque de Versailles, Ambronay, Saint-Michel en Thiérache, Lourdes, Strasbourg, Miami, Lessay, Pontoise, Barcelone, Le Printemps Français de Riga, Le Printemps des Arts de Nantes, Opéra de Rouen, Fondation Royaumont…

David Chevallier est un franc tireur.

Refusant d’être enfermé dans un style musical, il cultive, au contraire sa différence, et crée des œuvres à la croisée d’univers à priori éloignés. Peut-être est-ce dû à son parcours - parents musiciens, études complètes de guitare classique, découverte empirique du jazz, de l’improvisation et de la composition – ou peut-être n’est-ce là qu’une forme de résistance. Que ce soit en tant qu’instrumentiste, au sein des formations de Laurent Dehors, Patrice Caratini, John Taylor, Jean-Marie Machado, ou en tant que leader de ses propres projets, David Chevallier a toujours fait montre d’une volonté d’originalité.

Ainsi, après avoir mis en musique des nouvelles de Buzzati, des poésies de Cesare Pavese (étonnant album « The Rest is Silence » écrit spécialement pour Elise Caron), David Chevallier s’est souvenu des madrigaux de Gesualdo, qui l’avaient fort impressionné, et a imaginé le spectacle « Gesualdo variations » (CD paru chez ZigZag territoires – Choc Classica).
Puis ce fut « Is That Pop Music », avec le remarquable chanteur David Linx, et quatre fidèles compagnons : Yves Robert, Christophe Monniot, Michel Massot et Denis Charolles.
En 2012 aura lieu la création de « Sit Fast & Fear Not », réunissant le consort de violes Sit fast, Anne Magouët, et deux autres improvisateurs/compositeurs : Christophe Monniot et Jean-Philippe Morel.

Éclectisme et cohérence, goût du risque et plaisir des sens, tels sont les mots clefs caractérisant ce musicien résolument atypique.

Bruno Helstroffer

Après des études de guitare classique au conservatoire de Strasbourg, Bruno Helstroffer pratique les guitares électriques et les musiques actuelles. Il étudie en parallèle le théorbe auprès de Yasunori Imamura, puis devient continuiste dans des formations réputées telles que Le Concert Spirituel, Faenza, Le Poème Harmonique, Ars Musica, Les Paladins, les Musiciens du Paradis, l’Orchestre de l’Opéra de Bucarest, etc., participant à la redécouverte du répertoire vocal baroque (Charpentier, Campra, Purcell, Monteverdi…) et des tragédies lyriques de la même époque (Lully, Destouches, Marais...).

Depuis plusieurs années il s’engage particulièrement dans la création, jouant pour le théâtre, la danse, et travaillant aux arrangements auprès de chanteurs actuels ( Jimmy Assandri, Sapho ) avec lesquels il se produit en concert. Au-delà des formes artistiques, ses expériences le conduisent à chercher les ponts existant entre les différentes formes musicales abordées (savantes et populaires, anciennes et contemporaines).

Membre du quintet de world chamber music Paris-Istanbul-Shangaï, membre de Faenza dans ses travaux sur la chanson française ou dans le spectacle Machaut must go on, Bruno Helstroffer marque clairement sa volonté de marier habilement ses multiples expériences et propose une communication entre genres et artistes d’horizons différents.